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LA VILLA DE BOSCOREALE: Una introducción al arte moderno

LA VILLA DE BOSCOREALE Y SUS DIFERENTES REALIDADES - ARTE POMPEYANO Y REALIDAD - ENTERRADA POR LA LAVA DEL VESUBIO EN EL 79 A.D.Y DES...

miércoles, 2 de noviembre de 2016

TRIFLING LANDSCAPES (Paisajes irrelevantes)

   Una, un día, pinta en un cartoncito tamaño postal un paisaje que en el momento ha suscitado una emoción, y lo guarda porque ha quedado atractivo. Otro día, saca una foto de un rincón de un parking, que con esa luz produce un efecto que hay que registrar sin falta, y también lo guarda por ahí.

 Otro fragmento de cartulina con tinta china lavada y unos collages de Roma o Venecia, o el pergeño de un horizonte italiano,  que resulta muy gracioso, también se reúne con los anteriores.

 Después de un tiempo, me encuentro desesperada bajo una pila de dibujos, óleos, tintas, fotos, acuarelas,  etc. que no puedo tirar ni arrumbar, primeramente porque me gustan, segundo, porque evocan lugares la mayoría de los cuales no tienen importancia, ni recuerdo de dónde son, pero de alguna forma - visual o abstracta - reviven momentos, lugares, épocas, y conservan emociones.
 Así fueron apareciendo los trifling landscapes, la mayoría en tamaño postal aunque otros se salen de ese esquema. Y se llaman así porque los primeros los hice en Inglaterra.  Se están transformando en una instalación que habla de fragmentación, de soledad, de dispersión e inconexión, especialmente porque no hay personajes, y negativamente se caracterizan por no ser románticos, ni sublimes, ni pintorescos, ni retratan un sitio determinado y famoso. Tampoco se sabe generalmente de dónde son. Lo único que se percibe es que han sido importantes en ciertos momentos. 
  
En este caso, diré que la vista nocturna es desde mi "Studiolo", que se encuentra en un ático, dominando un panorama aburrido que detesto pero del que he hecho muchísimas versiones en diversas condiciones y estaciones del año. 



Como es de imaginar, hay muchos más, y el corazón de todos creo que será una maqueta o algo similar 3D de un paisaje irrelevante, cuanto más irrelevante -the more trifling it be, all the better-, mejor para mi proyecto.

jueves, 27 de octubre de 2016

MI FERIA DE ARTE MÁS RECIENTE - DONOSTIARTEAN III, San Sebastián

MI ULTIMA FERIA DE ARTE - DONOSTIARTEAN III, San Sebastián - Mayo de 2016

Mi última presentación en una Feria de Arte, fue en la III Muestra Internacional de Arte Contemporáneo DONOSTIARTEAN III, celebrada en el Kursaal de Donosti. Fui con la Galería Gaudí de Madrid. ¡Muy excitante volver a San Sebastián después de tantos años! Es una ciudad preciosa y el Kursaal un edificio excepcional.








La galeria llevó varios cuadros mios y estos fueron los expuestos: "Brighton Trip II" y "Pequeñas Multitudes en Rojo". (Actualmente en la galería en Madrid) Además colgaron tres grabados míos que no aparecen en la foto. 
Tomas sueltas del público



Otro de los cuadros llevados por la Galería que ahora tienen en consignación.

Dos de los grabados exhibidos: litografía "Donde solían ir juntos" de la serie Kavafis. El otro, es una litografía con punta seca, "Pequeñas multitudes II" 

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miércoles, 26 de octubre de 2016

EXPOSICIÓN DE OLEOS Y GRABADOS EN EL TEATRO LAGRADA

   En abril de este año de 2016, presenté una exposición en el vestíbulo del teatro lagrada, en el distrito de Embajadores y frente al teatro Cuarta Pared. Es un teatro pequeño y acogedor con una excelente programación, que además ha tenido la excelente idea de prestar su lobby o vestíbulo para exposiciones de pintura, fotografía...
Teatro laGrada



Anuncio del show "Mostra all'improvviso" - "Cuadros súbitos" -  que incluye un autorretrato de la artista, uno de los  cuadros  y un pequeño estudio -  

Algunas de las Obras Expuestas

Actualmente en la Galería Gaudí de Madrid



















Monotipo calcográfico "Alexandra" de la serie Kavarfis.
Monotipo calcografico (o sea con plancha de cobre)  - "Dias de 1908" , serie Kavafis

Inauguración




miércoles, 12 de octubre de 2016

LA VILLA DE BOSCOREALE: Una introducción al arte moderno

LA VILLA DE BOSCOREALE Y SUS DIFERENTES REALIDADES - ARTE POMPEYANO Y REALIDAD

- ENTERRADA POR LA LAVA DEL VESUBIO EN EL 79 A.D.Y DESCUBIERTA EN 1894 -


 

Esta vista del Cubiculum M de la Villa de Boscoreale, restaurado (el mobiliario no es original) y expuesto en el  Metropolitan Museum of New York nos permite visualizar las diversas realidades de las que habla Norman Bryson en su magnifico ensayo  Xenia, donde trata el tema de la realidad en la pintura, especialmente  respecto de los frescos pompeyanos. 
 En principio, tenemos la realidad física del cuarto, el Cubiculum, un recinto no muy grande con una ventana al fondo, por donde entró la lava y los desechos arrojados por la erupción del Vesubio. Esa realidad física básica, es modificada por una decoración  en trompe-l'oeil que figura un zócalo con molduras y cornisas que rodea el cuarto y sostiene unas columnas a intervalos regulares. Hay elementos domésticos sobre la construcción ficticia, vasijas de cristal con frutas, jarros, todo lo que constituiría una "naturaleza muerta", pero que aquí estarían dedicados para el placer (virtual, claro) de los invitados o huéspedes. Este trompe-l'oeil de arquitecturas, constituye una segunda realidad. 
Entre las columnas, se perciben paisajes que supuestamente se encuentran más allá de los muros y representan la campiña, ciudades, jardines, grutas artificiales y arcadas y pórticos que aparentemente rodean el Cubiculum M por fuera. Son perspectivas que nos transportan a un más allá ilusorio, vistas diversas que constituyen otra realidad, cuyo umbral está en esas aberturas entre las columnas. Sin embargo, estos vanos o ventanas no son tales, porque las máscaras que coronan las arcadas y dinteles revelan que en realidad se trata de escenarios teatrales cuyas vigas son también visibles, es una realidad la que aparece allí doblemente ficticia ya que seguramente los paisajes, etc. representan escenografías teatrales. 
Bryson expresa elocuentemente la extraordinaria "rápida y repetida oscilación en serie" que late en un "ritmo  o pulsación" entre  lo que es irreductiblemente real - la villa, el cuarto - y lo que es "simulado en un grado máximo" - arquitectura fingida, columnas, máscaras de teatro, vigas, el escenario de un teatro, la escena "exterior", el grotto de un aparente jardín exterior "real",  y además, el reflejo simétrico, como de espejo, de las escenas de paisaje en la pared opuesta. Es de notar que los suelos de mosaicos ofrecen un trompe-l´oeil engañoso que parece una superficie irregular, con distintos niveles.  En las palabras de Bryson, "Lo real y lo simulado se unen, laten juntos: todo es al mismo tiempo pura profundidad y pura fachada."
El pensamiento que me ha originado esta sucesion de realidades, el pasaje sutilmente graduado desde la corporeidad material a las realidades ilusiorias, fingidas, engañosas, es  cuál resulta ser  la versión posterior, moderna e incluso contemporánea de esta fusión de realidades concretas y simuladas, dónde encontramos en el arte contemporáneo este ritmo pulsátil. Desde mi punto de vista, se encuentra algo de esta yuxtaposición y superposición de realidades virtuales y materiales, en Robert Rauschenberg. 

Rauschenberg  Rauschenberg
 También en algunas pinturas de David Salle. 
David Salle
En mi opinión, tambien en ciertos cuadros de Juan Gris se ven estas realidades incardinadas, con umbrales sutiles, como en "Pot Gris", donde aparte de la materialidad del lienzo y la pintura, se encuentra la del collage de periódico, un auténtico trozo de materialidad, de Le Figaro, del que se finge la continuación con pintura; luego la imitación en trompe-l'oeil  de la madera veteada de la mesa sobre la que irrumpe una hiedra de figuración realista pero que surge no se sabe bien cómo mientras que el paisaje del fondo, muy verosímil, se prolonga sutilmente dentro de la habitación, de la que no se percibe       
bien el límite, excepto por lo que sugiere el punteado blanco sobre azul. Estas alternancias y separaciones sutiles crean con otros recursos ese "ritmo pulsátil" de que habla Bryson. En una buena parte del Pop art y de las pinturas postmodernas se encuentra esta articulación, como en Larry Rivers cuyo autorretrato gigante imita el "truco" de Velázquez en las Meninas, en que el artista sentado nos mira directamente al igual que otros personajes que le rodean, incluyéndonos en Su realidad pintada.
El último ejemplo que os propongo es una de mis obras que  podréis - visto lo visto - fácilmente interpretar.    


Acepto con gusto las indicaciones y otros ejemplos que me proporcionéis!

(Bibliografía: "Looking at the Overlooked - -Four Essays on Still Life Painting". Norman Bryson - Reaktion Books, 1990) ; "El tiempo en la Pintura". Umberto Eco, Omar Calabrese. Mondadori.  



ALGUNOS APUNTES SOBRE LA PERCEPCIÓN DE LA REALIDAD

Esta es la noción que tengo de la realidad. Algo constantemente fugitivo, poco conocido y rápidamente  desaparecido. 





          "Conversazione"  - Bueno, la foto es bastante malilla. Pero el tema se capta. Una charla entre personajitos moldeados en plastilina, con una auténtica naturaleza "muerta" de fondo  más una estampa con la imagen de un pensamiento pintado o impreso sobre papel.  

Ahora bien, ¿cuantas realidades entran en juego aquí? Por un lado, el lienzo, la pintura al óleo; por el otro los personajillos son facturas en plastilina, o sea una realidad simulada, pero sus actitudes y agrupamiento son realmente vívidos, podrían perfectamente estar animados: tercer escalón de realidad? El bodegón de fruta es una simulación bastante aproximada a la" realidad real", lo cual representa otro nivel de lo real; y finalmente la estampa con el pensamiento es como una pequeña escenografía, la flor no es "real" sino "pintada en un papel". Este entrelazamiento de diversos niveles de realidad, es como una imitación del mapa de lo que percibimos a diario, inconsciente o conscientemente.

Seria interesante y divertido conocer otras opiniones al respecto. Os remito al texto sobre la Villa de Boscoreale!


Una vista del pueblo de Pozuelo de Alarcón y alguien que mira en torno con cierta incertidumbre. El espacio está dividido sutilmente por diversos umbrales que llevan de una realidad a otra. En el primer plano, el expectador incierto está de de pie en un terreno agreste con un trasfondo de arboledas, pero en el que aparecen otras realidades diversas: la de una naturaleza muerta que de hecho pertenece a la realidad del artista, y un retrato fotográfico que pertenece al imaginario ya sea del expectador dentro del cuadro, o de la artista, o del expectador de fuera del cuadro. Más allá hay nuevos planos, que muestran vistas reales de Pozuelo y alrededores, agrupados de manera ilusoria, cada uno de los cuales constituye un umbral para el siguiente plano de realidad, hasta llegar a la vista de lejanía.